Gothic Katalog

Gotischer Katalog

Modeführer der 80-er Jahre in Schwarz - Zwischen Bogey's Katalog und Wirklichkeit Diejenigen, die in den 80ern in die Gothicszene eintraten und wackelten, brauchten angemessene Kleidung. Sie musste als äußere Anerkennung der Zugehörigkeit zur Bühne ungewöhnlich, verschwenderisch und natürlich geschwärzt sein. Der 18-seitige Katalog von "Bogey's Underground Fashion from London", der mich über einen freundlichen Leser per E-Mail erreicht hat, inspiriert mich, einen Artikel über die Schwarzmode der 80-er Jahre zu schreiben.

Hat alles im Katalog wirklich mit der Landschaft zu tun? Es ist zu erwarten, dass nicht alle Abbildungen mit dem Content harmonieren, aber das ist aufgrund der wirklich "bunten" Mixtur des Kleidungskatalogs aus den verschiedensten Landschaften und Randgebieten vieler Unterkulturen schlichtweg nicht möglich. Also geht es um Fashion, nicht notwendigerweise um Hintergrund und Content.

PunkThe black style wurde in Großbritannien entwickelt. Indem sie bewusst die Verbindung zwischen dem Zeichen und dem Symbolischen zerstörten, leisteten die Punker eine gewisse ästetische Pionierleistung für viele der folgenden Schauplätze, die vor allem die Gotik neu belebten. Rote, grüne, gelbe oder pechschwarze, durch Zuckeralgen stabilisierte Haarmode, die an den Rändern oder am Hals ausgeschabt wurden, wurden zum nicht mehr wegzudenkenden Charakteristikum dieser Jugendszene.

Die Vorreiter der Moderne haben diesen Style übernommen und fortgesetzt. Die beiden hatten außerdem eine breite Hose an, die sich bis zu den Fußgelenken verjüngte und ihre Perfektion in den Spitzenschuhen, den so genannten Hechten oder Winklepickers, fand. Female New Wavers besticht durch ihre figurbetonten Schliffe (443) und ihre unterbrochene Stilsicherheit mit stark hinterlegten und rasierten Haarschnitt.

Auf dem Weg zur Neugotik ist der New Waver ein Randphänomen und hat sich auch in anderen Bereichen des Lebens in eine ganz andere Ausrichtung entwickelt. Im Katalog des Bogey wird dieser Style bedauerlicherweise auf gleicher Höhe mit anderen damaligen Jugendstilkulturen gezeigt, unabhängig von der tatsächlichen Weiterentwicklung der Gotik. Für viele waren die Punker unschön und der New Waver zu trostlos, sie haben sich in eine ganz andere Richtung entwickle.

Rüschenhemd, weit fließende Hose und Rock aus Stoff mit fantasievoller Verzierung, die in ihrem Style gefangen genommen wurden (447). Der Glamouröse gab sich hin und entwickelte sich zu "edlen Punks", ihre Frisur ähnelt der der Punkes, ihre Spitzenschuhe der New Wavern. Nach der inzwischen erfolgreichen Vermarktung von Punkmusik durch Vivienne Westwood und Malcom McLaren nahmen andere Modedesigner den Style auf und verwandelten Szenemode in Masseneinflüsse.

Zu Beginn der achtziger Jahre erhebt sich die Gotik aus ihren Gräbern. Keiner verstand es, das blasse Make-up zu sortieren und alles in schwarze Figuren gekleidet, und so wurden sie der Musikumgebung zugeordnet, zu der sie zu gehören scheinen. Das Mobiliar war vorwiegend aus schwarzem, blutrotem und violettem Holz, während Samt, Minen, Spinngewebe und Metallelemente die Ausstattung beherrschten.

Ihre Gesichtszüge waren blass und ihre Blicke dunkel, während ihre Köper mit schwarzem Gewand bedeckt waren. Sie tauchten als ästhetische Erscheinung des Häßlichen auf, die New Wavers ionisierten das Normal, und die New Romantics präsentierten sich als Erweckungskultur des Glanzvollen aus vergangenen Zeiten. Die New Romantics stellten sich als eine Wiederbelebung dar. Das Gothic war anders, sie haben den Schrecken inszeniert. "1 "1 Die Gothic baute in ihrem Kleidungsstil auf den Ursprüngen der Schwarzmode auf und übernahm wesentliche Bestandteile, um sich im Laufe der Indifferenzierung weiter zu profilieren.

Die " Gotik-Gotik " Die Gotik-Gotik ist die Klassik der Gotik, die damals wie heute so rar war. Es dauerte bis in die 1980er Jahre, bis der Terminus "Gothic" verwendet wurde, um einen modernen Regenschirm für alle anderen Kleidungsstile der Superkultur zu beschreiben. Weit fließende Bekleidung, die den ganzen Korpus bedeckt, war stilbildend für die Klassik der Gotik. Die einen trugen Kleider, Gewänder, Capes und breite Jacken mit breiten Manschetten.

Das weitverbreitete Stereotyp in Szene-Kreisen hatte eine sehr breite Unterhose, Tops mit Fledermausärmel, breite Mäntel an. Im Mittelpunkt des Waver (463) standen die Pumpenhosen, die ihren würdige Fortsetzung zu den Füßen fanden, in Gestalt der Spitzschuhe des New Waver (458). Es handelt sich um eine lange, breite, taschenförmige und taschenförmige Hüfthose ohne Eingrifftaschen, die sich an den Fußgelenken zusammenzieht.

Mit ihren oft imposanten Tipps rundeten die Hechte die schlank machenden Hosenenden ab. Allerdings übernahm der Wellenreiter die Modelle aus den früheren Superkulturen der 1960er und 1970er Jahre, wo die Modelle die Spitzenschuhe wiederbelebten und später der neue Wellenreiter sie wieder in Szene setzte. Die Neuen Romantiker wurden in die Welt der schwarzen Bekleidung der Gotik versetzt.

Sie beherrschten den souveränen Umgangs mit geschichtlichen Kleidungselementen und probierten sich im Laufe der Zeit zu einem neuen Kleidungsstil zusammen. Die weiblichen Romantikerinnen waren durch breite Röcke und Kleider gekennzeichnet, die zusätzlich mit Kaps und Kopfbedeckung verziert waren. Dabei wird mit Merkmalen der Burgundermode des XVI. Jh. und vor allem mit den Barock- und Rookokoelementen des XVII. und XVIII. Jh. gespielt, ohne historische Bezüge zu berücksichtigen.

Männerromantiker bevorzugen breite Hemdenformen und schmale, körpernah geschnittene Röhren. Vielfach eingesetzte Materialien sind Samte, Spitze und Raffungen, die für Luxuriöses und Elegantes steht und Sie an eine vergangene Romantik erinnert. Versucht man zu Zeiten der Modewelt, den eigenen Leib zu verbergen und in Bezug auf Gender und Ausdruck unerkennbar zu machen, so geht man Ende des Jahrzehnts erneut auf eine klar geschlechtsorientierte Art und Weise des Einkleidens ein.

In der SM-Szene dienen zwar Latextuch, Firnis und Glattleder als Materialfetisch, aber die meisten Gothic beschäftigen sich mit der Nutzung dieser Materialien und nicht mit der äußeren Anziehungskraft und dem Umgang mit dem Verachteten und Gottlosen. "Schwarze, schwarze, schwarze, schwarze sind alle meine Klamotten; schwarze, schwarze, schwarze, schwarze ist alles, was ich habe.

Deshalb liebe ich alles, was so dunkel ist...." Ungeachtet der äußeren Auflehnung gegen die farbenfrohen und neonrellen 80-er Jahre schlossen sich viele Gothic in das gesellschaftliche Geschehen ein. In der heutigen Alltagsbekleidung der Gotik ist es extrem geworden. Nur mit steigender sozialer Anerkennung über die Dekaden hinweg wird der Szenenstil zunehmend in den Alltag mitgenommen.

Infolgedessen werden die für "Szenenabende" vorgesehenen Kostüme unweigerlich immer extremere, um sich vom Alltag innerhalb der Szenerie ausschließen zu können. Anfang der 80er Jahre waren schwarzes Haar, das an den Flanken ausgeschabt worden war, ein klares Zeichen der Ausschließung, aber heute sind High Heels, Lack & Glattleder, Atemschutzmasken, Hundeleinen und viel Fell notwendig, um ein vergleichbares Zeichen zu setzen. Auch wenn es sich um ein schwarzes Haar handelt, ist es wichtig.

In der Gotik könnten diese Zahlen in den 80er Jahren deutlich gestiegen sein. In den Haaren waren sie den Punkern mit hohem Rücken und zum Teil aufwändig inszeniert. Einer der originellsten Szene-Frisuren ist es, die oberen Härchen auf einen Tower zu legen, während die Ränder und der Hals ausgeschabt sind. Mit der Platte (auch Plattenblei oder Plattenschädel genannt) werden die oberen Härchen zu einer ebenen, plattenförmigen Struktur aufgebaut, die sich ab dem Hals und den Flanken nach oben erweitert.

In der Praxis verfolgte man die Übungstauglichkeit und ließ die Haarformationen zusammenbrechen, um sie als Pferdeschwänze wieder zu verbinden, rasierte Hälse und Ränder natürlich bleiben. Schwarzfärbiges Haar wurde obligatorisch, das Blondhaar des New Waver und Waver wurde immer knapper. Das helle Gesichtsbild, das für gotisches Make-up beinahe charakteristisch ist, galt im achtzehnten Jh. als Statussymbole.

In der Gothic wurde sie jedoch vielmehr mit Tode und Flüchtigkeit in Zusammenhang gebracht oder schlicht als klarer Gegensatz zum dunklen Top. Die Farbe des Schwarzes wurde an den Äuglein gefunden. Diese wurden mit einem Kajal-Stift in schwarzer Umrandung gehalten und oft über die Augengegend zu den Tempeln geführt. "Das Make-up der Gothic antizipiert das Geschick des künftigen Sterbens und soll die Verbundenheit mit den Verstorbenen zum Ausdruck bringen "2 "Sich zu Tode malen" war Szenenjargon.

Die Gotik vervollständigte mit Silberschmuck in allen Varianten sein Erscheinungsbild, die Hechte wurden oft mit weiteren Halsketten, Ringen und Schlössern geschmückt. Auch mit dem Juwel fing die Auseinandersetzung über die Motive und Intentionen der Gotik an, denn das Ganze hatte etwas über die Einstellung des Träger zu sagen. Die Gotik bezieht sich auf siouxsische oder Billy Idol.

Schwarzfarbig gelackte Nägel kontrastierten mit vielen kleinen Fingerringen und erweckten oft den Anschein, als ob zehn Zeigefinger nicht ausreichen würden. Es war alles angeeignet und für die Situation passend. Möglicherweise gibt dieser Beitrag einen kleinen Überblick über die Schwarzmode der 80er Jahre, auch wenn ich mich nicht vorgeben möchte, alle Details zu wissen und zu erläutern.

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